Ælab
DATA: transfers


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Nano/micro imaging Vicki Meli, Stéphane Claude
Microscope expertise Vicki Meli
3D models Arjo Rozendaal
Flash dynamic integration Gisèle Trudel
Programming assistance Bill Sullivan
Text excerpts James Joyce, The Dead

Many thanks to Sylvie Parent

requires Flash Player 6

Commissioned by Horizon 0, Banff New Media Institute, special edition NanoDreamHome, launched in May 2004

www.horizonzero.ca #14 DREAM (Rêver)

© 2004


Un monde souterrain

DATA : transferts est un prolongement de notre recherche en cours sur le pouvoir de l'image et sa représentation à l'échelle micro et nanométrique, financée par la Fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie. Nous venons de terminer une résidence d'artiste au Nanolab du département de chimie de l'Université McGill (dont le Dr Bruce Lennox est président et directeur), où nous avons reçu l'assistance de la doctorante Vicki Meli. La relation qui s'est nouée avec les deux scientifiques au cours de cette résidence de huit mois a donné lieu à des discussions sur la représentation, l'éducation, l'éthique et l'écologie, de même que sur les liens entre l'art et la science. Au laboratoire, nous avons accédé à divers appareils de microscopie numérique et nanotechnologique, notamment le microscope électronique à balayage (MEB ou SEM, Scanning Electron Microscope), le microscope à forces atomiques (AFM, Atomic Force Microscope) et le microscope à effet tunnel (STM, scanning tunneling microscope), qui nous ont permis de visualiser des échantillons matériels, puis d'en sauvegarder des images sous la forme d'images 2D, de topographies 3D et de séquences vidéo en direct.

Notre réalisation pour HorizonZéro est étroitement liée aux interfaces entre le nano et le numérique, avec leurs méthodes homologues de visualisation des données. Nous explorons l'espace analogique entre le nano, les microstructures et l'assemblage moléculaire. Nous explorons également divers processus de production de l'image et une hyperconscience, une hyperobservation d'événements et de phénomènes quotidiens. Ces éléments constituent un lien entre l'univers naturel constructif-déconstructif et l'univers technologique construit-déconstruit créé par l'être humain. À l'intérieur de ces paradigmes émerge la reconnaissance de mouvements et de transferts d'énergie omniprésents, dont la croissance et l'entropie sont les grands égaliseurs.

Pour la présente adaptation, nous considérons que l'architecture est implicite dans l'oeuvre. Notre conception d'une « maison nanotechnologique de rêve » émerge d'une situation idéale où la contemplation de la réalité et la cognition directe des phénomènes nous situent dans l'espace et le temps, où l'observation de la nature nous relie à une certaine forme d'actualisation. Se sentir chez soi, c'est la sensation d'être chez soi dans l'instant, au coeur du moment où l'on saisit la relation profonde et rhizomatique entre la matière et l'esprit, et où nous pouvons poser une action fondée sur un échange conscient avec notre environnement, un principe sous-jacent de la pensée écologique. Le développement de matériaux orienté vers la conservation de l'énergie est l'un des champs de recherche prometteurs des nanotechnologies.
À l'intérieur du « foyer », notre projet se manifeste dans les fondations, sous la terre, le monde invisible, dans la composition des murs : il observe les matériaux, les fenêtres et les objets, scrute les échanges moléculaires et énergétiques de la vie quotidienne...

Notre espace reçoit son architecture de la progression d'une ligne qui se déroule sous la forme d'un circuit entrecroisé, dans une zone grise ouverte. La métaphore de la « lecture » et du « déploiement » est analogue à la façon dont le microscope AFM ou tout autre type d'appareil de lecture analogique ou numérique fonctionne : au point nodal des axes x, y et z constamment renouvelé, rafraîchi.

Pour la présente version, nous avons visualisé du papier carbone, du plâtre de Paris cristallisé, une toile d'araignée, du HOPG (highly ordered pyrolytic graphite), une aile de libellule, une vis de cuivre et de la styromousse d'emballage.

Les citations proviennent de la nouvelle Les morts de James Joyce.

L'équipe
Créée à l'été 1996 par Stéphane Claude, musicien électronique et ingénieur du son, et Gisèle Trudel, artiste des nouveaux médias, la cellule de recherche Æ intègre régulièrement la participation d'autres collaborateurs. Sous une forme plus anonyme, Æ cristallise leurs intérêts pour la conscience écologique dans l'utilisation des technologies, avec des productions enracinées dans les arts et les sciences. Les deux artistes vivent et travaillent à Montréal. Stéphane est coordonnateur et consultant en audio (Oboro); Gisèle est professeure de nouveaux médias (Université du Québec à Montréal). L'appellation Ælab désigne leurs présentations et publications, dont la diffusion est internationale. Pour en savoir davantage sur les réalisations passées, présentes et futures, rendez-vous à www.aelab.com.


Imaging Underworlds

DATA: Transfers is an extension of our current research on the power of the image and its representation at different scales of perception, with project funding from The Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology. We have now finished an artist residency at the Nanolab belonging to McGill University's Chemistry Department (Dr. Bruce Lennox, Chair and Director), where we had the assistance of Vicki Meli, a PhD student. A relationship blossomed over the eight month residency period with both scientists, which led to discussions about issues around imaging, education, ethics, ecology, and the relationship between art and science. The lab gave us access to various digital micro and nano imaging technologies, including the SEM (Scanning Electron Microscope), AFM (Atomic Force Microscope), and STM (Scanning Tunneling Microscope), with which we were able to view physical samples and subsequently record them as 2D files, 3D mappings of surfaces, and live video output.

Our project for HorizonZero is closely related to the interfaces between nano and digital technologies, with their mirrored modes of data visualization. We are exploring the analog space between nano/micro structures and molecular assembly, various imaging processes and a hyper-awareness and observation of daily moments and phenomena. These elements act as a link between the constructive/deconstructive natural world and constructed/deconstructed human-made technological world. Within these paradigms appears the recognition of ubiquitous transfers and movement of energy, with growth and entropy as deep equalizers.

For this adaptation, we consider that architecture is implicit in the work. Our conception of a "nano dream home" emerges from an ideal situation where contemplation of reality and direct cognition of phenomena positions us in space and time, the observation of nature brings us to a point of actualization. Home is where the heart is: to feel at home is a sensation of being at home inside the moment - a moment when we realize the deep, rhizomatic relationship between matter and mind, and where we can take action based on a conscious exchange with our environment, an underlying principle of eco/green thinking. Materials research toward energy conservation is one of the most promising venues of nanotech.

Inside the "home", our project exists within its foundations, under the earth, the "underworld", inside the composition of the walls, looking into materials, windows, and objects, inside the molecular and energy exchange of daily life...

Our space is structured through the progression of a line forming grid-like structures into a grey open field. This metaphor of "reading" and "unfolding" is analogous to the way the AFM microscope or any type of analog or digital reading functions, through an x/y/z node that is constantly updated, afresh.
Samples viewed in this version of the project include: carbon paper, crystallized plaster of Paris, spider web, HOPG (Highly Ordered Pyrolytic Graphite), dragonfly wing, copper screw, packing foam.

Text excerpts are from James Joyce's novel The Dead.

The Team
In the summer of 1996, AE was initiated as a research unit by electronic musician and engineer Stéphane Claude and new media artist Gisèle Trudel, with the regular participation of other collaborators. AE consolidates their interest for an ecological awareness in the use of technology, as echoed in the arts and sciences. Both artists live and work in Montreal, where he works as an audio coordinator and consultant (Oboro) and she is a professor of new media (University of Québec at Montréal). The name AElab refers to their presentation and publication projects which have been shown internationally. For more information about AElab history and projects, visit www.aelab.com.